Une quête de cohérence
Mon travail prend sa source dans une réflexion profonde sur la praxis artistique. Après avoir consacré des années de recherche doctorale à l’étude de la cohérence entre l’esthétique, l’éthique et le transcendant, j’ai ressenti la nécessité d’incarner cette quête par le geste.
Pour moi, le bijou n’est pas un simple accessoire. Il est le point de rencontre où la pensée devient tangible. En tant que chercheuse indépendante, j’explore comment la réalisation artistique peut incarner nos valeurs les plus hautes (l’éthique) et nos aspirations au beau (l’esthétique), tout en touchant à une forme de transcendance.
Loch Ness Paris est l’atelier-laboratoire où cette philosophie prend vie. Chaque pièce est confectionnée avec une intention lucide, dans la volonté de traduire cette harmonie : un artisanat conscient, un sens qui dépasse l’objet pour accompagner celui ou celle qui le porte.
L’Atelier Loch Ness : de la pensée à la matière
Le parcours : une décennie d’exigence
Depuis sa création en 2013, l’atelier Loch Ness s’est imposé comme une marque pionnière dans l’artisanat symbolique en France. Ce qui n’était au départ qu’une quête de sens à travers la matière est devenu, au fil des années, une démarche holistique où chaque création est pensée comme un pont entre les cultures du monde et l’intimité de celui ou celle qui la porte.
La philosophie de la cohérence : l’activité artisanale comme incarnation
Au cœur de mon travail réside un concept central que je développe à travers mes recherches universitaires : la Philosophie de la Cohérence. Pour moi, l’établi est le prolongement naturel de la plume. Mon activité artisanale n’est pas une simple production d’objets décoratifs, elle est l’incarnation concrète de ma thèse.
Chaque geste technique, chaque choix de pierre et chaque structure de bijou est une mise en pratique de mes réflexions sur l’alignement entre l’être, l’objet et son environnement. Créer, c’est donner un corps physique à des concepts métaphysiques de transcendance et d’éthique. Dans cette perspective, le bijou devient une « praxis » : une théorie qui prend vie entre mes mains pour venir habiter votre quotidien.
Une démarche de chercheuse-artisane
Ma pratique en atelier est indissociable d’une rigueur académique. Pour moi, l’artisanat d’art est une forme de savoir qui mérite d’être documentée et partagée. C’est pourquoi j’ai choisi de lier officiellement mon identité de créatrice à celle de chercheuse indépendante.
En archivant mes travaux sur des plateformes de science ouverte, je souhaite offrir une transparence totale sur les fondements théoriques de mes collections. Cette double identité est pour vous la garantie d’une authenticité sans compromis : chaque bijou Loch Ness est le fruit d’une pensée structurée, un fragment de recherche que l’on peut toucher, porter et transmettre.
Résumé de ma thèse : vers une philosophie de la cohérence
Note d’intention : vers une philosophie de la cohérence
Depuis la modernité, les grandes dimensions de l’existence humaine — le sensible (esthétique), le juste (éthique) et le transcendant (religieux ou spirituel) — ont été fragmentées. L’esthétique s’est réduite au plaisir individuel, l’éthique à la norme abstraite, et le religieux au dogme ou à l’oubli.
Cette séparation a produit une crise de cohérence : l’individu se perd dans l’immédiateté, le collectif se rigidifie, et le transcendant devient inaccessible.
Hypothèse centrale
Je propose une philosophie de la cohérence : une pensée qui relie l’individuel, le collectif et le transcendant, en faisant de l’art le lieu de leur rencontre. L’art n’est pas seulement esthétique, ni seulement éthique, ni seulement religieux : il est le médiateur qui incarne une vérité vivante, une adéquation entre le beau, le juste et le mystère.
Objectifs
- Cartographier les trois pôles de l’existence et leurs tensions.
- Montrer comment l’art relie ces pôles dans une expérience incarnée.
- Proposer une conception de la vérité comme cohérence vécue.
- Projeter cette philosophie dans les pratiques artistiques, sociales et spirituelles contemporaines.
Originalité et inscription dans l’histoire des idées
- Prolongement des grandes traditions (Platon, Hegel, Kierkegaard, Levinas) qui ont tenté de relier esthétique, éthique et transcendance.
- Réponse à la crise contemporaine de fragmentation des valeurs.
- Innovation : une structure conceptuelle claire où l’art devient le médiateur, et où la vérité est pensée comme cohérence incarnée.
Utilité contemporaine
- Philosophique : offre une nouvelle grille de lecture du réel.
- Artistique : propose une vision de l’art au-delà du marché et de la provocation.
- Éthique et sociale : éclaire les pratiques collectives et éducatives.
- Spirituelle : ouvre une voie non dogmatique vers le transcendant.
La Philosophie de la Cohérence appliquée au bijou
Ma théorie repose sur l’idée que l’objet que nous portons n’est pas neutre : il est le point de jonction entre notre identité intérieure et le monde extérieur. La Philosophie de la Cohérence explore trois dimensions indissociables :
La Cohérence Esthétique
L’harmonie visuelle d’un bijou n’est pas qu’une question de mode, c’est le reflet d’un ordre symbolique qui apaise et structure l’esprit.
La Cohérence Éthique (Praxis)
Pour qu’un objet soit porteur de sens, sa fabrication doit être alignée avec des valeurs de respect. L’artisanat d’art, par sa lenteur et sa conscience, est l’acte de résistance nécessaire face à la fragmentation moderne.
La Cohérence Transcendantale
À travers le bijou, nous cherchons à relier l’éphémère de nos vies à des symboles pérennes. La création devient alors un ancrage, une preuve tangible de notre propre unité.
Référencement et travaux académiques
Dans un souci de partage des connaissances, vous pouvez consulter le socle théorique de mes créations et mes publications officielles via mon identifiant international de chercheuse et le DOI de ma thèse :
https://orcid.org/0009-0009-0364-6396